Kanagawa-based artist creating abstract paintings inspired by the sea, light, and the rhythms of nature.
Her layered color expressions explore transparency, depth, and the overlap between nature and the inner world.
神奈川を拠点に、海や光、自然のリズムをテーマとした抽象絵画を制作しています。
レイヤーによる色彩表現を通して、透明感、奥行き、自然と内面が重なり合う感覚を探求しています。
略歴
私は、絵画制作に本格的に取り組む以前は、20年以上にわたり金属立体造形を中心に制作してきました。
金属素材が持つ質感や重量感、力強さと繊細さ、直線的な構造と有機的な柔らかさの関係性を探り続けてきました。
この造形表現の経験は、現在の絵画制作にも深く息づいており、作品の構造性やレイヤーによる奥行き、そして自然の循環を感じさせる根源的なエネルギーとして表れています。
これまでに、国内外の企業・学校法人・医療法人などのコレクションに作品が収蔵され、
ラグジュアリーホテルや集合住宅、建築・インテリア空間に向けたコミッションワークも数多く手がけてきました。
空間との関係性を大切にしたこれらの制作経験は、作品がその場の空気と調和しながら、
鑑賞する人に余韻や広がりの感覚をもたらすことへの関心を、より一層深めるものとなりました。
2020年前後からは、海や光、そして宇宙的な秩序に着想を得た抽象絵画へと制作の軸を移しています。
この変化は、自然の「見えるかたち」を捉える段階から、
その背後にあるエネルギーや気配へと意識が向かっていく、私にとって必然的な流れでした。
物質的な世界からより微細な領域へ、
可視的な現実から、粒子や共鳴、普遍的なつながりの感覚へと、
制作の関心は少しずつ移ろってきました。
レイヤーを重ねることで生まれる色彩の層は、
透明感や呼吸、そして海と宇宙に共通する循環の動きを映し出しています。
調和、陰陽のバランス、自然現象、静かな感情の明瞭さといったテーマは、
現在も一貫して私の制作を導いています。
光を内包した色の層と、余白を生かした構成を通して、自然と内面、
そして普遍的なリズムが重なり合うような感覚を、鑑賞者それぞれの中で感じ取ってもらえる作品を目指しています。
Biography
Before fully dedicating herself to painting, she spent more than two decades creating metal sculptural works. Through this practice, she explored the material qualities and weight of metal, as well as the relationship between strength and delicacy, linear structure and organic softness.
This sculptural experience continues to deeply inform her current painting practice, appearing in the structural quality of her works, the depth created through layers, and a fundamental energy that evokes the cycles of nature.
Her works are held in corporate, educational, and medical collections both in Japan and internationally. She has also completed numerous commissioned projects for luxury hotels, residential developments, and architectural and interior spaces. These experiences, rooted in a sensitivity to the relationship between artwork and space, have deepened her interest in creating works that harmonize with the atmosphere of a place while offering viewers a sense of lingering resonance and expansion.
Around 2020, Yoshida shifted her focus toward abstract painting inspired by the sea, light, and cosmological order. For her, this transition was a natural evolution—from observing the visible forms of nature to becoming more attuned to the energies and presences that exist behind them. Her artistic focus has gradually moved from the material world toward more subtle realms; from visible reality toward a sense of particles, resonance, and universal connection.
The layers of color created through her painting process reflect transparency, breath, and the cyclical movements shared by the ocean and the cosmos. Themes of harmony, yin–yang balance, natural phenomena, and quiet emotional clarity continue to guide her practice.
Through luminous layers of color and compositions that make use of open space, Yoshida seeks to create works in which nature, the inner world, and universal rhythm seem to overlap—inviting each viewer to sense these connections in their own way.
ステートメント
私の作品は、自然界と内なる世界に流れる、静かでありながら力強いエネルギーの存在を探求しています。
創作の原点には海があります。そこには、私たちを包み込む宇宙的な力を感じる瞬間があり、私の制作はその気配から始まりました。しかし、私の絵画は海そのものを描くものではありません。目に映る風景を超え、その奥にあるリズム、光の現象、形を持たない構造や波動をすくい取り、抽象として立ち上げています。私にとって海は、自然と宇宙が共鳴し合う“小さな宇宙（マイクロコスモス）”です。そこでは静と動、光と影、陰と陽が絶えず共存しています。
制作は、光と色を幾層にも重ねるプロセスから始まります。それぞれの層は透明な記憶のように静かに積み重なり、やがて深い奥行きを宿した表面を形づくります。私は意図的に「時間」を描こうとは思っていませんが、層を重ねるうちに、潮の満ち引きや風が地形をつくるように、無数の瞬間が作品の内側に堆積していきます。こうしたレイヤーは物質としての絵肌であると同時に、目に見えないエネルギーの記録でもあります。可視世界と不可視世界の境界に、作品が静かに立ち現れていくのです。
自然現象は、私の創作における重要な導き手です。空気や水のなかで光が屈折する仕組み、色がそれぞれ異なる振動を持つこと、わずかな色調の変化が感情の風景を大きく揺るがすこと。こうした自然科学的な要素と同時に、陰陽のバランス、静かな脈動、自然界に潜む普遍的な幾何学性といった“見えない力”も、私の作品に深く影響しています。私は論理ではなく直感に従いながら、これらの力を光と色の言語へと翻訳していきます。
初期の作品にはより風景的な要素がありましたが、近年の作品はより抽象的で本質的な表現へと進化しています。自然を再現するのではなく、その“息づかい”や“見えない構造”そのものを提示することに関心があります。最小限の要素でありながら、揺らぎや広がりを孕んだ画面は、鑑賞者が自身の内なる風景と向き合うための静かな場になります。
最終的に私が目指しているのは、静けさの中に動きがあり、動きの中に静けさがある、そんな二つの世界が交差する瞬間をつくり出すことです。光・色・層を介して、自然、宇宙、人の内面がひとつに溶け合う“調和の場”を紡ぎたいと思っています。
Statement
My work explores the quiet yet powerful energies that flow through the natural world and the inner landscape.
The sea is the origin of my creative vision. It is a place where I sense a vast, cosmic force surrounding us. Yet my paintings are not depictions of the ocean itself. Rather, they arise from what exists beyond the visible landscape—the rhythms, luminous phenomena, invisible structures, and vibrations that lie beneath perception. For me, the sea is a microcosm of the cosmos: a field of resonance where stillness and movement, light and shadow, yin and yang continually coexist.
My process begins by layering color and light. Each layer accumulates quietly, like a transparent memory, gradually forming a surface with depth. I do not consciously attempt to paint time, yet as the layers build, countless moments seem to settle within the work, much like tides or wind slowly shaping a landscape. These layers are both a physical surface and a record of invisible energy. The work emerges quietly at the boundary between the visible and the invisible.
Natural phenomena are essential guides in my practice: the refraction of light in air and water, the vibration of color, and the way a subtle shift in tone can transform an emotional landscape. At the same time, unseen forces such as yin–yang balance, quiet pulsation, and the universal geometry found within nature deeply inform my work. Rather than approaching these elements through logic, I translate them intuitively into the language of light and color.
While my earlier works contained more recognizable traces of landscape, my recent paintings have moved toward a more abstract and essential expression. I am not interested in reproducing nature, but in revealing its breath, its invisible structures, and its underlying presence. With minimal elements that still hold movement and expansiveness, I seek to create a quiet space where viewers can encounter their own inner landscape.
Ultimately, I aim to create a moment where stillness exists within movement, and movement within stillness. Through light, color, and layered surfaces, I hope to weave a space of harmony where nature, the cosmos, and the human inner world gently overlap.
Works/Themes
・Sea / Ocean
・Light
・Natural Rhythm
・Transparency
・Layered Color
・Harmony / Yin–Yang
展示会 / 収蔵 /コミッションワーク 抜粋
◇個展
2020年 「吉田美紀子展」Gallery Q、東京
◇グループ展
2022年「人とアートのいい関係 ５人展」T-BOX、東京
2021 年「アーティストが創るBAG展」Gallery Q、東京
2020年 「VARIED OBJECTS EXHIBITION みつならび展」オリエアート・ギャラリー、東京
◇過去の主な作品実績
2024年 株式会社サンゲツ（オブジェ）
2020年 グランクレール立川 各階通路（ミクストメディア）
2017年 ヴィラージュ伊豆高原 客室（ミクストメディア）
2014年 昭和大学江東豊洲病院 通路（ミクストメディア）
Selected Exhibitions / Collections / Commissions
◇Solo Exhibitions
2020- Mikiko Yoshida Solo Exhibition, Gallery Q, Tokyo, Japan
◇Selected Group Exhibitions
2022- 5 Artists: The Good Relationship between People and Art, T-BOX, Tokyo, Japan
2021- Artists’ BAG Exhibition, Gallery Q, Tokyo, Japan
2020-VARIED OBJECTS EXHIBITION – Mitsunarabi, Orie Art Gallery, Tokyo, Japan
◇Major Commissioned Works
2024- Sangetsu Co., Ltd. (object)
2020- Grancreer Tachikawa (Mixed Media), Tokyo, Japan
2017- Village Izu-Kogen Hotel (Mixed Media), Shizuoka, Japan
2014- Showa University Koto Toyosu Hospital (Mixed Media), Tokyo, Japan
金属造形作品| 主な実績 (1998-2019)
※ 1998年から2019年まで、IRONGREY名義にて制作した金属造形作品。
HOTEL:
THE THOUSAND KYOTO (レリーフ・オブジェ)／東京會舘(レリーフ)／星のや台湾(レリーフ)
ラグーナベイコート倶楽部(レリーフ)／ホテル ザ セレスティン銀座(オブジェ)
プリンスギャラリー紀尾井町(オブジェ)／FAIRMONT JAKARTA(オブジェ)
マンダリンオリエンタル浦東上海(レリーフ)／パレスホテル東京(オブジェ)
フォーシーズンズホテル北京(オブジェ)
セントレジスホテル大阪(オブジェ)／TOKYO BAY TOKYU HOTEL(レリーフ)
ホテルメトロポリタン埼玉新都心(レリーフ)／志摩観光ホテル(オブジェ)、等
COMPANY:
アンダーソン毛利友常法律事務所(オブジェ)／HULIC &NEW SHINBASHI(レリーフ)
西村あさひ法律事務所(オブジェ)／スフィアタワー天王洲(レリーフ)／SONY株式会社(レリーフ)
積水ハウス株式会社(レリーフ)／監査法人トーマツ(レリーフ/オブジェ)、等
HOSPITAL・FACILITY:
成田記念陽子センター(レリーフ)／茨城県厚生連土浦協同病院(レリーフ)
湘南藤沢徳洲会病院(レリーフ)／掛川袋井市新病院(レリーフ)
大分県厚生連鶴見病院(レリーフ)／新東京病院(レリーフ)
富士通健康保険組合保養所湯布院荘(オブジェ)／ボンセジュール茅ヶ崎(レリーフ)
グランクレール世田谷中町(レリーフ)、等
RESIDENCE:
パークタワー晴海(オブジェ)／グレーシアタワー二俣川(レリーフ)
パークシティ中央湊ザ・タワー(オブジェ)／ブランズみなとみらい(オブジェ)
プラウド北浦和(オブジェ・レリーフ)／BLUE HARBOR TOWERみなとみらい(オブジェ)
GRANDVIEW SQUARE狭山ヶ丘(オブジェ)
パークコート千代田富士見ザ・タワー(レリーフ・オブジェ)／パークリュクス日本橋兜町(レリーフ)
パークハビオ門前仲町(レリーフ)／月島キャピタルゲートプレイス(オブジェ)
プラウドシティ浦和(レリーフ・オブジェ)／ローレルコート笹塚(オブジェ)
ファーストゲート北戸田(オブジェ・レリーフ)／アパートメンツタワー勝どき(レリーフ)
ブリリアグランデみなとみらい(オブジェ)、等
Selected Metal Sculpture Projects (1998-2019)
※Metal sculpture works created under the name IRONGREY between 1998 and 2019.
Hotels:
The Thousand Kyoto / Tokyo Kaikan / Hoshinoya Taiwan / Laguna Baycourt Club / The Celestine Ginza / Prince Gallery Kioicho / Fairmont Jakarta / Mandarin Oriental Pudong Shanghai / Palace Hotel Tokyo / Four Seasons Hotel Beijing / St. Regis Osaka / Tokyo Bay Tokyu Hotel / Hotel Metropolitan Saitama Shintoshin / Shima Kanko Hotel, etc.
Companies:
Anderson Mori & Tomotsune Law Office / HULIC &NEW Shinbashi / Nishimura & Asahi Law Office / Sphere Tower Tennozu / SONY Corporation / Sekisui House Ltd. / Deloitte Touche Tohmatsu LLC, etc.
Hospitals & Facilities:
Narita Memorial Proton Center / Tsuchiura Kyodo General Hospital / Shonan Fujisawa Tokushukai Hospital / Kakegawa Fukuroi New Hospital / Oita Tsurumi Hospital / Shin Tokyo Hospital / Fujitsu Health Resort Yufuinso / Bon Sejour Chigasaki / Grancreer Setagaya Nakamachi, etc.
Residences:
Park Tower Harumi / Gracia Tower Futamatagawa / Park City Chuo-Minato The Tower / Branz Minato Mirai / Proud Kita-Urawa / Blue Harbor Tower Minato Mirai / Grandview Square Sayama-gaoka / Park Court Chiyoda Fujimi The Tower / Park Luxe Nihonbashi Kabutocho / Park Habio Monzennakacho / Tsukishima Capital Gate Place / Proud City Urawa / Laurel Court Sasazuka / First Gate Kitatoda / Apartments Tower Kachidoki / Brillia Grande Minato Mirai, etc.
金属造形作品 展示会 抜粋 (1998-2019)
※IRONGREY名義による金属造形作品の個展・グループ展。
◇個展
2001年 「Scoops&Picks&Nice music展」D-netCafe 1255Gallery、東京
1999年 「interior Spice展」E＆Yギャラリー、東京
1998年 「鉄家具によるケとハレの世界展」リビングデザインセンターOZONE リビングデザインギャラリー、東京
◇グループ展
2018年 「Numbers アート×マーク展」オリエアート・ギャラリー、東京
2016年 「30cm×30cmアート Rich SeasonsⅡ展」 オリエアート・ギャラリー、東京
2015年 「現代作家タピストリーと彫刻展」 オリエアート・ギャラリー、東京
2014年 「小オブジェ SHELVES展」オリエアート・ギャラリー、東京
2012年 「オリエ30周年記念展」 オリエアート・ギャラリー、東京
2009年 「2009 Art Front Collection 春風献上展」アートフロントギャラリー 、東京
2000年 「Steven・Alan Aoyama shop/window display制作」Tokyo designers block2000、東京
2000年 「AKARI PRODUCT展」リビングデザインセンターOZONE リビングデザインギャラリー、東京
1999年 「RE-Package展」 イデーワークステーション、東京
1998年 「TREASURED TRASH展」イデーワークステーション、東京
Selected Metal Sculpture Exhibitions (1998-2019)
※Solo and group exhibitions of metal sculpture works created under the name IRONGREY.
◇Solo Exhibitions
2001 – Scoops & Picks & Nice Music, D-netCafe 1255Gallery, Tokyo
1999 – Interior Spice, E&Y Gallery, Tokyo
1998 – The World of “Ke” and “Hare” through Iron Furniture, Living Design Center OZONE, Living Design Gallery, Tokyo
◇Group Exhibitions
2018 – Numbers: Art × Mark, Orie Art Gallery, Tokyo
2016 – 30×30cm Art: Rich Seasons II, Orie Art Gallery, Tokyo
2015 – Contemporary Artists: Tapestry & Sculpture, Orie Art Gallery, Tokyo
2014 – Small Objects: SHELVES, Orie Art Gallery, Tokyo
2012 – 30th Anniversary Exhibition, Orie Art Gallery, Tokyo
2009 – 2009 Art Front Collection: Harukaze Kenjo, Art Front Gallery, Tokyo
2000 – Steven Alan Aoyama Shop/Window Display, Tokyo Designers Block 2000, Tokyo
2000 – AKARI PRODUCT Exhibition, Living Design Center OZONE, Living Design Gallery, Tokyo
1999 – RE-Package, Idee Workstation, Tokyo
1998 – Treasured Trash, Idee Workstation, Tokyo